不过一旦进入拍摄环节，周润发马上影帝附体气场全开，无比专注和敬业。电影里有大量吴光辉被债主追逐和打斗的情节，在拍摄这些激烈的动作场面时，发哥不但亲力亲为，更是亲自为对手演员做示范。从扇耳光到薅头发，发哥不断在给自己“上难度”，甚至拍摄打自己的戏时，在发哥高标准的要求下，前后被扇了62个耳光，只为了呈现最真实的挨打效果，成就最颠覆的“新赌神”。而在拍另一场吴光辉被债主殴打的戏时，发哥被误伤至头破血流却不喊停，直到这场戏拍摄结束众人才发现发哥真实“挂彩”。发哥表示这样的情况比较常见，告诉大家不要害怕，自己去处理下伤口就返回来继续拍摄。周润发的敬业让在场所有人感动，纷纷称赞发哥不愧是“剧组楷模”。

作为一部“京味”电视剧，我们在美术、道具、服装等维度上全面还原了那个年代北京城的景象。什刹海是剧中一个极具象征意义的地点，也是重点叙述空间。为了还原当年的真实场景，我们在什刹海用草席圈了1万多平方米的地，还原当年冰场的滑冰盛况，并邀请了什刹海“冰刀王”传承人王培艺出演。我们根据剧中不同角色的性格特点进行造型设计，服装除了当时最为流行的中山装、军装和建设服之外，还加入雷锋帽、加绒手套、粗针毛衣等服饰细节。我们在肖春生家、叶国华家、胡同、书库等场景做了特别置景。剧组用3D打印技术做了50多个50年前的同款啤酒杯。通过尽可能还原那个时代的质感，我们想让大家从视觉上真切感受到时代的发展以及人们生活水平的变化。

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！

经过中俄联手侦办，发现从1993年2月开始到6月间，共有4大犯罪团伙在国际列车上和莫斯科作案100多起，抢劫财物价值人民币数百万元。

从演员表就不难看出，除了刘浩存、郭麒麟，成龙、吴京、于荣光、安志杰、释延能可都是实打实的从武师一步一步熬上来的。

《约瑟夫的儿子》是导演豪巴姆·帕班·库马尔继其处女作《湖上的女人》后，又一部有关叛乱主题的电影，以受害者的视角从侧面呈现出曼尼普尔邦的社会和历史。导演表示，因为他生长在曼尼普尔，所以会一直关注着这里发生的一切。记录这里发生的故事就像是在记录自己的成长，他希望通过这部电影让人们反思，这样的冲突真的应该存在吗？豪巴姆·帕班·库马尔说：“曼尼普尔就像个缩影，大家为了自己的资源在不断地斗争，这些现实的社会问题很残酷，我觉得我有义务为此发声，我希望不要再这样了。”