最大的敌人，便是牛魔王。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

度假变失踪，佳偶变怨偶，铠甲神灵怒下诅咒，阴森可怖引人心惊胆颤，作为最暖四月天首部上映的惊悚佳作，《怨偶铠甲》以惊吓引爆能量弹，燃爆冰与火的碰撞，带领观众于惊魂未定又被黑暗风暴侵袭的逃生冒险中畅想视听暴击，于尖叫声中高能解压。影片故事独特，原创性强设定新颖，情节悬疑惊惧引人入胜，在画面布局的打造上也别出心裁，走心十足，镜头语言的表达手法出奇制胜，通过一个个画面切换，带来极致灵魂震撼，在一个个情节的推动发展下进入沉浸式真相探秘。《怨偶铠甲》以新的视角深挖人心的波澜起伏、人生的跌宕曲折，爱情的深情善变，时间的恩怨情仇，全方位探索那些隐秘的晦暗角落，在动荡不安的惊恐之中，寻找重生之门，也在荒诞怪异的惊悚下自我警醒。影片以恐怖的氛围、离奇的事件搭配跨国人口贩卖等致命恐惧，带领观众重塑内心、规避危机，将那些恐怖因子、致命诱惑扼杀在摇篮，在通往地狱的入口悬崖勒马，珍惜当下！以悬疑烧脑撞击肾上腺素飙升的感官震撼，进一步丰富惊悚片的内涵与深度，极具现实意义，富有观赏性，实属升温爱情、缓解压力不容错过的惊悚佳作！

朝歌的森林全是棚内搭景，在青岛影视基地的一万米摄影棚里搭起整个森林。在当时，这已是中国最大的摄影棚了，我们拍骑马戏，马在里面全速奔跑也只能跑8秒。拍姬发骑马极速狂奔，就得在棚里搭一个很长的森林。

对业内人士的赞美，于适说《封神第一部》是自己演艺生涯开端很重要的基石，在生涯初期能够在《封神》中得到乌尔善的执导、李雪健黄渤等顶级演员的帮助，会成为自己受益终生的财富。

博纳影业集团行政总裁、广州市电影家协会主席蒋德富在主题发言《行而不辍，未来可期——大影节见证30年中国电影的发展》中表示，在全球化、互联网、人工智能飞速发展的时代大背景下，电影的语言、观念、受众、环境，甚至电影的边界正在不断被打破、刷新和重构，电影行业需要在着眼整体、长远、根本之下，推进中国电影的进一步改革，实现中国电影高质量、可持续发展。