陕西人艺选择将《白鹿原》《平凡的世界》《主角》搬上话剧舞台,因为它们不仅都具有包含文化历史的宏大叙事,而且都选择了以平凡世界中的芸芸众生作为主角。因此这些作品都没有选用任何明星,而是全部采用陕西人艺的舞台工作者,尤其是大胆使用年轻人,结合老中青三代力量,展现了关中大地本地演员的整体实力。
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追溯历史,中国影视剧的配音环节最早源自早期有声电影的制作。后来,大量译制片涌现,将外国影片加工成中文配音,帮助观众解决语言不通的问题,实现无障碍观影。到了20世纪八九十年代,电视剧兴起。由于电视剧行业发展早期同期录音技术手段不足以及部分演员存在口音问题,后期配音成了多数电视剧制作的必要流程,许多经典剧目都采用他人配音的方式。如今,虽然同期录音技术已步入高精度专业数字录音机时代,演员的专业化程度也步入“声台形表”整体训练的阶段,但影视剧的配音行业却保留了下来,甚至发展壮大起来。
其四,创意人才不断涌现,为产业长远发展注入动力。经过20余年高速发展,中国动画产业积累了大量创意人才。中国高校基于新文科理念,源源不断为中国动画产业培育新生力量,保证了产业发展的可持续性。
昨晚,五集纪录片《定风波》在中央广播电视总台央视纪录频道开播,央视频等上线。在此之前,现代舞诗剧《诗忆东坡》在上海首演,反响强烈。从舞台到荧屏到新媒体端,苏东坡的名字缘何一出现就能引发关注?相隔近千年,今天的人们缘何都爱苏东坡,将他引为“异代知己”?这部最新纪录片即以他的人生经历为主线,带观众解读真实的苏东坡。
数字特效是一项需求驱动型的影视制作技术,它的技术突破始终围绕“作品要达到什么样的艺术效果”展开。作品体裁不同,对数字特效的需求就不一样。一部科幻电影的特效时长往往要在90分钟以上,场景变换多、视觉元素数不胜数,需要稳定高效的特效技术以保证作品质量与制作效率。类似于精美工艺品的制作,数字特效也需要一道道工序进行“打磨”。观众看到的那些震撼的特效镜头,往往需经过前期策划、中期制作、后期合成3个主要步骤。首先由导演、特效部门、摄影部门等主创人员共同确定特效制作方案、美术置景方案等。其次围绕特效制作,完成模型建构、纹理贴图绘制、材质与灯光设定、效果设定等工作,这个步骤会用到大量先进技术,如现场扫描、动作捕捉等。最后进行画面合成,添加特殊视觉效果,并对作品的整体艺术风格和画面质量进行优化。只有这些功夫都做到位,才能给观众真实可信的视觉观感。